Machine Head Composers Break Ground與Involvement 在"Raise Your Voice"
作曲家在裡面當作創作的顧問與整合M-Audio吉他到New Line影片中

音效師Stephen Dewey總是將M-Audio與記錄作連結。從第一個Midiman介面到現在他使用的M-Audio FireWire 410，Machine Head的創立者以公司負擔的起的優勢解決每年的問題。當他的California-based風格音樂與因校舍記公司開始在“Raise Your Voice”中工作，在裡面一群音樂學校學生想在在各處創作音樂，M-Audio似乎為不二選擇。在決定的時候，傳統的編輯作去方式將會與一些電影製作有相關。

第一章

在澳洲出生英國長大的Dewey在德國學校開始時就開始在家錄音。在青少年的時候，他為他的高中記錄並編輯特殊的音效。畢業後他抓住與音樂工作的機會，當工程師。不過他承認鼓樂並非他的專長。反而是使用技術雕塑音樂的結構與效果，讓他的事業獨樹一格。

Dewey說”我深深受到音樂內容的吸引”，”我總是描述更多的音樂[當我在Fairlight工作時]，我開始使用取樣創作音樂特效是非常有趣的，後來我遇到Hans Zimmer，跟他提及我做的這些事情。接下來我知道要在“Black Rain”與Ridley Scott”

在多年以後跟其他人工作，Dewey開始將夢想轉為現實。他的理念延伸到音樂創作的領域上。如此Dewey製作Machine Head，蒐集個人完整的音軌解決方案。一整年中Machine Head一直維護在影片中的檔案、廣告、產品記錄等，與David LaChappel、Paul Oakenfold、Ridley Scott、Depeche Mode與Junkie XL等人合作。該公司也獲得在編輯技術上的名號。

Dewey 解釋說“人們認為我是技術性的；我總是與機器為伍”。”但是我曾說過，我沒有追趕新的技術，除非我認為那是真的對我有用的。我調查過很多技術，會想想這個技術對我有沒有幫助，然後再使用”

M-Audio工作

Stephen Dewey出現在M-Audio的雜誌上，決定將產品放入工作室中。Midiman介面是購買PowerBook伴隨的，目前他已經轉移到M-Audio的Oxygen8與Ozone。

“我不能告訴你M-Audio產品改變我多少習慣，但是使用Oxygen8、Ozone 與 FireWire 410讓我更容易的工作。我在法國南部待過一個月，在那邊我可以使用M-Audio Ozone與PowerBook工作”

即使是工作在地區性的專案，Dewey仍仰賴M-Audio吉他。他最近的專案包括一系列的PlayStation廣告、Parents For Drug Free America公告與保時捷廣告。為了展示精神上的聲音，Dewey團隊記錄保時捷的各種不同設備、包括M-Audio的FireWire 410。目前團隊正在調整引擎的聲音。

光影、相機、動作

大約一年前，“Raise Your Voice”的劇情為來自一個小鎮的年輕女孩在洛杉磯旅行，並參加夏日的課程，當Dewey讀到這段故事，數個情景在他腦海中浮現，並且使用M-Audio吉他記錄這些情節。

Dewey說”有一種人會techno geek”，”他在這邊記錄事情，轉換成音樂在筆記型電腦上。所以這是一個自動的流程。他使用的是410。以及他也有M-Audio Studio 背包。他有相關系列的揚聲器等專業的設備”

從靈感，公司影片中的獨特角色是針對Machine Head。Patty Chow、Machine Head Executive Producer與製片發展息息相關的關係，把他的團隊轉成影片製作。雖然導演對學生的紀錄工具包有一些想法，但是他們是尚未只準備好的。這個情節沒有特別的詳細。為了解決這個問題，Chow開始發展每一音樂的圖特。

Chow 沈思“首先，誰是特性？特性長的如何？他喜歡什麼樣的音樂”？”我們想要在每一個特性上發揮音樂的延展性，我們可以決定其中一個，然後我們可以知道他使用的裝備種類。舉例，透過這個故事，Kiwi記錄每一個節奏與片段。他透過影片使用記錄設備的能力是非常重要的。M-Audio是一間大的公司，建議導演，因為我們知道這些設備可以使用什麼方法產生”

Machine Head負責記錄每一個技術安裝的細節。從發展每一個角色所花的時間，到與實際的演員配合，監督每一個音樂的流程，Chow的團隊在影片中展示極為真實。在同時，他們也尋找創作音樂的樂趣。

導演Sean McNamara，看著我們說，”給我們有興趣的，而非音樂上的；我們也可以自我發現自己興趣的”。”我們跟大師合作，他給特殊的設備-創作音樂讓每一個演員都可以隨著音樂的流動進行表演”

為了加強視覺上的效果，Machine Head與作曲家Tobias Enhus創作音樂的初始，使用一台筆記型電腦記錄軟體、控制鍵盤與麥克風-以及許多不同的設備。透過影片，Kiwi使用兩台設備，分別是M-Audio Ozone 、Solaris麥克風與Ableton Live。為了最後的表演，Enhus增加兩種情境，可以建立客戶情境：使用Radio Baton。

Enhus解釋”鍵盤只有一種方式控制與塑造音樂；我想要展現其他的方法”。”使用控制鈕，相當於你在空中拿著指揮棒然後進入立體的表面，至少記錄了三圍空間的座標(X、Y、Z軸)。這會創造不同的聲音”。

靈感的背後

使用M-Audio在影片的視窗上，作曲家Machine Head、Tobias Enhus與Scott Salinas使用公司不同的產品。Salinas透過M-Audio的MIDISPORT 4x4s跑多個GigaStudios；Enhus喜愛M-Audio Oxygen8的控制與軟體操作。

Enhus透露”我的主要控制器是Oxygen8”。為了把你主要的控制器當作一個小的鍵盤似乎有限制，但是事實上記錄每一個音軌有兩個八度音在每一條上。變的比較像是鋼琴一樣，如果你有大型鍵盤的話，所以Oxygen8在個人的使用上相當的方便。

兩位創作者都是Ableton Live的使用者，喜歡程式化可以有彈性的設定。透過ReWire跑Live，Salinas使用程式撰寫他最愛的“Raise Your Voice”。

Salinas 說“我最愛的就是Live可以改變節奏保持每樣東西都是一樣的”。”其他的方面，可以進行多次打擊。這個介面的使用相當的方便，等於是有一個真的樂器在你面前。透過軟體可以有靈感上的創作，且是愉快創作的一部份”。

尋找新的地平線

為了包裝這個具有挑戰的專案，Machine Head已經維護高階層次的特性。Enhus在即將來臨的“Blade: Trinity”扮演一個音樂創作家，然後再立即的帶領整個團隊到第二個電視遊戲的專案上，在Salinas評分HBO的紀錄片。這個特殊的團體將他們影響性延伸到2005年。

Machine Head founder Stephen Dewey.

Machine Head Executive Producer Patty Chow.

在Machine Head, Scott Salinas的安裝包括M-Audio 鍵盤、控制器與BX5。

在當地的保時節，Machine Head團隊使用M-Audio的FireWire 410 與 PowerBook記錄引擎的聲音。

Stephen Dewey 與 Tobias Enhus一起工作捕捉當地美妙的聲音。

除了筆記型，Evolution UC-33e 控制器,與M-Audio Ozone, Kiwi的表現使用控制按鈕。

由Tobias推薦，Laser Harps與Radio Batons以獨特的方法賦予Kiwi聲音。